“Filmish”, o de cómo aprenderlo todo sobre el cine a través de las viñetas


Regalos que llegan tarde (unos veinte días después del cumple) pero que constituyen todo un acierto para un aficionado al cine y los tebeos: Filmish. Un viaje gráfico por el cine, de Edward Ross, editado (fantásticamente) por Reservoir Books.

Sinopsis editorial

Filmish es un ensayo alucinante que se sirve del lenguaje del cómic para explicar con claridad cómo funciona el séptimo arte, señalar a cuántos niveles opera y articular por qué el cine es el medio creativo por excelencia de la modernidad.

Este libro es un viaje apasionante por la historia del cine en siete capítulos temáticos. Un original ensayo gráfico que sirve para iluminar las ideas que se esconden detrás de nuestras películas favoritas.

El alter ego dibujado del autor, Edward Ross, nos presenta en cada capítulo un tema particular -como el cuerpo, la arquitectura, el lenguaje- y examina para ello una muestra ecléctica de hitos cinematográficos, de Ciudadano Kane a La jungla de cristal, del Viaje a la luna a Inception, y más allá. Ningún aspecto escapa a su lúcido análisis: la censura, el diseño de decorados, la raza y la hegemonía, la propaganda, la sexualidad, etc.

«Una delicia de principio a fin… Un genial soplo de aire fresco en la literatura cinéfila.» James Smart, The Guardian

«Un sorprendente y ameno volumen que aborda los entresijos del séptimo arte en siete (quizá no sea una coincidencia) capítulos.» Álvaro Soto, Diario de León

«Filmish es un ensayo en viñetas que cuenta con una documentación exhaustiva (más de 340 películas referenciadas a lo largo de 195 páginas). La obra, dibujada en un elegante y efectivo blanco y negro, logra trasladar con éxito mucha información válida al lector.» Daniel García Nieto, El Periódico de Aragón

 

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¿Por qué siempre me entero tarde de lo realmente importante? “Maus”, esa jodida maravilla


¿Por qué deben pasar casi veinte años hasta que decido meter en la lista de tebeos imprescindibles que debo ir comprando esta obra maravillosa de Art Spiegelman? ¿Por qué tardar tanto en disfrutar de esta fabulosa (en todos los sentidos) historia?

¿Por qué ninguno de mis amigos especialistas en cómic me lo había recomendado hasta ahora? ¿O sí lo habían hecho y no les presté atención dejándolo siempre para más adelante?

¿Por qué Vladek Spiegelman resulta tan insoportable a pesar de todo lo que tuvo que soportar en su juventud, por qué tan odioso incluso? ¿Por qué ser tan racista siendo judío y habiendo pasado las de Caín?

¿Por qué el autor representa a los alemanes como gatos, a los polacos como cerdos, a los franceses como ranas, a los estadounidenses como perros, a los suecos como ciervos, a los británicos como peces, a los judíos como ratones…?

A los judíos como ratones… Bueno, tal vez esto sí tenga una explicación clara que nos da Art Spiegelman a mitad de narración:

“Mickey Mouse es el ideal más lamentable que jamás haya visto la luz… Un sentimiento sano indica a cualquier joven idependiente y a toda juventud honorable que esa alimaña sucia e inmunda, el mayor portador de bacterias del mundo animal, no puede ser el tipo ideal de animal… ¡Fuera la animalización judía del pueblo! ¡Abajo con Mickey Mouse! ¡Lucid la cruz gamada!”. Artículo de periódico, Pomerania, Alemania, mediados de la década de 1930

Demasiadas preguntas pero lo importante es que, si tú tampoco lo has leído, lo hagas ahora: más vale tarde que nunca.

6 ladrones, 6, de la ganadería Robert Kirkman


Conrad Paulson ha sido el ladrón de ladrones (con el nombre de Redmond) por excelencia…Hasta ahora. ¿Quiénes son sus rivales? ¿Será capaz de ser más listo que ellos en su golpe más arriesgado hasta la fecha?

Serie creada por Robert Kirkman (Los muertos vivientes, El asombroso Hombre Lobo), con un mismo dibujante (Shawn Martinbrough) y varios guionistas (el más habitual, Andy Diggle) que ya ha llegado a su sexta entrega manteniendo el interés que ya despertó con la primera.

Larga vida (aunque no tanta como a los muertos, que ya empiezan a cansar) a Redmond y familia.

Cuando Papa Noel se viste de noir


bogey

Don Noel parece conocerme bien y, cada año, antes de hacer acto de presencia en mi humilde morada, se cambia sus tradicionales ropajes de color rojo -aunque cuentan que originalmente vestía de verde- por otros bastante más negros, en consonancia con mis gustos literarios.

Así, de su saco han ido saliendo año tras año joyas como el integral deTorpedo 1936, esa maravilla creada por Sánchez Abulí y Jordi Bernet, con los dos primeros capítulos dibujados por Alex Toth; el Yo, asesino, de Altarriba y Keko, la historia de un encantador asesino en serie, profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco cuando no tiene nadie a quien matar; o las casi 1000 páginas en dos volúmenes del Kane de Paul Grist, otra excelencia del mundo de la viñeta criminal.

Todos en riguroso blanco y negro -con algunas salpicaduras de rojo sangre en el caso de Yo, asesino, eso sí.

Este año no podía fallar el gordo de barba blanca y, fiel a su cita, se presenta en casa con Bogey, tebeo de principios de los ochenta con guion de Antonio Segura y dibujos de Leopoldo Sánchez que reedita ahora Ponent Mon.

Historia distópica, ambientada en el siglo XXIX del planeta Blekos II, Bogeyestá protagonizado por un detective con rasgos físicos y de comportamiento que resultan ciertamente familiares para los aficionados al género. Libertad creativa total, se desprende de lo leído en una entrevista con Sánchez que abre este volumen de casi 200 páginas, con una pinta excelente y que, a poco que sobreviva a la gula navideña, caerá más pronto que tarde.

Buen tipo, este Papa Noel.

Se celebra un nuevo curso universitario de verano sobre cómic en Villena (Alicante)


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Los autores Fernando Dagnino y Juaco Vizuete son algunos de los participantes de esta segunda edición

Por segundo año consecutivo y tras el éxito de la edición anterior, dentro del marco de los Cursos de Verano Rafael Altamira de la Universidad de Alicante, se celebrará durante cuatro días del mes de julio de 2015 en la Sede Universitaria de Villena el curso “El cómic: lenguaje, historia y crítica (Una aproximación didáctica al noveno arte y su relación con la literatura y el cine)”. Este curso, que dirigen los profesores Antonio Díez Mediavilla y Francisco Javier Ortiz Hernández, ofrece una serie de aproximaciones al cómic desde varias perspectivas, haciéndose especial hincapié en su relación con otras dos artes narrativas con las que se le suele emparentar: la literatura y el cine.

De este modo, del lunes 20 al jueves 23 de julio y a lo largo de cuatro mañanas y tres tardes, se repasará la historia del noveno arte, desde sus orígenes -sin olvidar sus antecesores, lo que podríamos llamar “protocómic”- hasta nuestros días, con el auge actual de la llamada “novela gráfica”; y se reflexionará acerca de la presencia de la historieta en las bibliotecas y en el ámbito académico. De igual modo, se llevará a cabo un club de lectura y cinefórum a propósito de algunas adaptaciones de cómics a la gran pantalla. Y para terminar, se contará con la presencia de autores como Juaco Vizuete (“Lo primero que me viene a la mente”) o Fernando Dagnino (“Escuadrón Suicida”), el cual trabaja para DC y Dark Horse, y de un editor e historiador de la talla de Antonio Martín; todos ellos, junto al resto de participantes, desvelarán al alumnado algunos de los secretos de la realización de un cómic y los misterios insondables de la industria de la historieta.

El programa del curso, de 30 horas y cuya asistencia da derecho a la obtención de 3 créditos LRU / ECTS, es el siguiente:

Lunes, 20 de julio

09.00 – 10.00 Historia del cómic (I): Los orígenes del cómic. (Francisco J. Ortiz)
10.00 – 11.00 Historia del cómic (II): El cómic de género. (Francisco J. Ortiz)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Historia del cómic (III): El cómic independiente. (Francisco J. Ortiz)
12.30 – 13.30 Historia del cómic (IV): El cómic europeo y español. (Francisco J. Ortiz)
13.30 – 14.30 Historia del cómic (V): El cómic japonés. (Francisco J. Ortiz)
16.00 – 20.00 Del cómic al cine (I). Proyección: “Sin City” / Club de lectura y cinefórum. (Sergio Galindo Mateo)

Martes, 21 de julio

09.00 – 10.00 Cómic y literatura (I): ¿Un lenguaje común? (Francisco J. Ortiz)
10.00 – 11.00 Cómic y literatura (II): El biocómic. (Francisco J. Ortiz)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Cómic y literatura (III): El metacómic. (Francisco J. Ortiz)
12.30 – 13.30 Cómic y literatura (IV): El canon del cómic. (Francisco J. Ortiz)
13.30 – 14.30 Cómic y literatura (V): La adaptación literaria. (Francisco J. Ortiz)
16.00 – 20.00 Del cómic al cine (II). Proyección: “V de Vendetta” / Club de lectura y cinefórum. (Sergio Galindo Mateo)

Miércoles, 22 de julio

09.00 – 10.00 Publicación de un cómic mediante crowdfunding: “El Cauterizador”. (Vicente Damián Fernández Gomis)
10.00 – 11.00 Cómo se hace un cómic: las fases del proceso de elaboración. (Vicente Damián Fernández Gomis)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (I): DC Comics. (Javier García-Conde Maestre)
12.30 – 13.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (II): Marvel Comics. (Javier García-Conde Maestre)
13.30 – 14.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (III): Los otros superhéroes. (Javier García-Conde Maestre)
16.00 – 17.00 Encuentros con autores (I): Miguel Ángel Escoín (“Sin arrugas”)
17.00 – 18.00 Encuentros con autores (II): Juaco Vizuete (“El resentido”, “El experimento”, “Lo primero que me viene a la mente”)
18.00 – 19.00 Encuentros con autores (III): Fernando Dagnino (“Suicide Squad”, “Captain Midnight”)

Jueves, 23 de julio

09.00 – 10.00 La industria editorial del cómic en España. (Antonio Martín)
10.00 – 11.00 20 años en Cómics Forum: la historia interminable. (Antonio Martín)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 El cómic, de la biblioteca al canon escolar. (José Rovira Collado)
12.30 – 13.30 El cómic en el ámbito universitario. (Antonio Díez Mediavilla)

Todo aquel interesado en matricularse en este curso puede hacerlo a través de este enlace: http://web.ua.es/es/verano/informacion-general-de-matricula.html

Más información, en la web de los Cursos de Verano y en el blog oficial del curso.

 

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Novedad editorial: “Hijos del átomo”, de VV.AA.


168La Patrulla-X se ha consolidado a lo largo de más de cinco décadas como uno de los hallazgos más felices del universo de los superhéroes. La serie, creada originalmente para Marvel Comics en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby, ha experimentado —fiel a su naturaleza mutante— todo tipo de evoluciones, rupturas conceptuales y desarrollos argumentales, e incluso ha inspirado dos exitosas sagas cinematográficas. Pero lo que no ha variado en todo este tiempo es la fascinación que siguen provocando en el gran público personajes como Magneto, el Profesor Charles Xavier, Lobezno o Kitty Pryde. La enorme variedad de interpretaciones de carácter ético, metafísico, científico y político que sugieren sus actos es lo que ha conseguido que La Patrulla-X sea mucho más que entretenimiento para adolescentes.

Este libro colectivo propone analizar La Patrulla-X en ese sentido: como mucho más que un serial en viñetas o una franquicia de películas de alto presupuesto. Los autores participantes en Hijos del átomo, reconocidos especialistas en la cultura del cómic como Raimon Fonseca, Servando Rocha, Óscar Broc, Alberto García Marcos, Gerardo Vilches, Unai Velasco, Eloy Fernández Porta, Jordi Costa, Juan Trejo, Albert Fernández y Octavio Botana desgranan importantes cuestiones de fondo sobre la saga en cada uno de los ensayos: los orígenes de los mutantes y la realidad científica que les envuelve, los orígenes sionistas de Magneto, los conflictos éticos que guían los actos de Charles Xavier o Magneto, la naturaleza mística de Jean Grey, la dimensión transgénero de Mística o el universo Marvel como distopía política y adolescente. En definitiva, el grupo de mutantes con superpoderes como una parábola de nuestro presente.

Hijos del átomo

VV.AA.

Alpha Decay

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Cómic como elemento didáctico II: Literatura e historia en viñetas


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El Departamento de Innovación y Formación Didáctica de la Universidad de Alicante y la asociación Unicómic con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística, el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti y el Consell de la Joventut d’Alacant y el Club de Lectura Universitario de Cómic y Álbum Ilustrado (CLUECA) profundizan en las posibilidades didácticas del cómic a través de este curso, donde se tratarán las relaciones de la Literatura y la Historia con el noveno arte. Además se hará un recorrido sobre algunas cuestiones teóricas y pedagógicas para demostrar que el cómic es un instrumento didáctico apropiado a todos los niveles educativos.

Este curso completa la labor realizada en el curso Cómic como elemento didáctico I: Aplicaciones en Internet para la creación de historietas realizado en el curso 2012-2013.

Coordinadores: Ramón F. Llorens García-José Rovira Collado.

Secretarios: Eduard Baile López, Francisco Javier Ortiz Hernández.

Profesorado: Jaime Albero Gabriel, Pablo Auladell, Eduard Baile López, Lilian Fraysse, Antonio Martín, Francisco Javier Ortiz Hernández, Pilar Pomares Puig, Joan Miquel Rovira Collado, José Rovira Collado, Ramón Sánchez Verdú, Daniel Simón Pla.

Dirigido a: Alumnado Universidad de Alicante (interés especial para Educación, Historia, Filología, Máster de Secundaria).

Docentes de Educación Primaria, Educación Secundaria y Bachillerato.

Reconocido con 3 Créditos de Libre Elección (36 horas presenciales).

Solicitado reconocimiento ICE UA (36 horas presenciales).

Precio: Alumnado UA: 30 euros / Otros: 50 euros.

Matrícula UA: http://difd.ua.es/es/ – difd@ua.es

Blog del curso: http://aplicacionesdidacticascomicua2013.blogspot.com.es

Información: jrovira.collado@ua.es – unicomic@gmail.com

Evaluación: Asistencia como mínimo al 80% de las clases. Realización de las distintas prácticas que se presentan en los talleres.

Organizan:

-Departamento de Innovación y Formación Didáctica de la Universidad de Alicante.

-Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti.

-Unicómic.

Colaboran:

-Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística.

-Consell de la Joventut d’Alacant.

-Club de Lectura Universitario de Cómic y Álbum Ilustrado (CLUECA).

Horario: Martes, miércoles y jueves, 17:30 – 21:00 h. – Noviembre 2013.

Durante 4 semanas (12 sesiones 3 horas). Total: 36 horas.

Lugar: Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti (Filología 3).

Nota 1: Las sesiones en otro lugar se indicarán en el blog

Nota 2: El siguiente programa es provisional y el horario puede cambiar según disponibilidad de los invitados.

Consulta o descarga el programa completo en formato pdf

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Ladrón de ladrones vol. 2. La serie continúa


Si hay un tipo que se hace de rogar -al menos en lo que se refiere a las series en que le sigo-, ese es Robert Kirkman. Y es que me hizo sufrir durante un buen tiempo con el parón que sufrieron sus entregas de Los muertos vivientes -aunque la cosa mejoró y hay una cierta regularidad desde hace ya algún tiempo- y me ha hecho sufrir con este Ladrón de ladrones del que es argumentista y responsable del sello editorial con que se publica originalmente, si bien los guiones de los dos volúmenes disponibles hasta la fecha corresponden a escritores diferentes. Vaya, que casi un año entre ambos números me parece tiempo más que suficiente para alguien que se enganchó con la primera aventura protagonizada por Conrad Paulson, alias Redmond.

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Una primera aventura -con guion de Nick Spencer– de la que ya puse unas líneas aquí y que apuntaba a que la trama principal de la serie se centraría en este ladrón de guante blanco, apuesto, inteligente, simpático y con éxito entre las mujeres y los diferentes retos -a cual más difícil- a que se fuera enfrentando en su vida laboral, bien como autónomo o bien actuando por encargo de otros.

Como dije entonces, al más puro estilo Ocean’s Eleven, para que me entiendas.

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Pues mire usted -que diría aquel-, nada de eso, que la trama en la segunda de las aventuras -ahora con guion de James Asmus– se va complicando con la introducción de elementos que la “ensucian” hasta el punto de que la violencia pura y dura -apenas visible en el estreno de la serie- va apoderándose de buena parte de las viñetas de este segundo tebeo.

Lo que no cambia es su estructura evidentemente cinematográfica, con esos frecuentes flash-backs que explican el porqué de la situación actual de Redmond y familia -especial atención a la relación con Augustus, su hijo y “heredero” profesional aunque visiblemente menos dotado que el padre-, su ritmo vivo que va de menos a más y su explosivo e inesperado desenlace, el mejor modo de conseguir que, durante los próximos meses, siga mordiéndome las uñas hasta la llegada del tercer volumen.

Diez tengo -a las de los pies no llego pero todo se andará si fuera necesario-, así que espero que no pase casi otro año hasta poder saber más de Redmond y allegados.

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Kirby, eres Bogart


1380036080_extras_ladillos_1_0José A. Cano | Madrid

Asesinatos a sangre fría. Secuestros de la mafia. Venganzas entre familiares. Robos con éxito que acaban a tiros entre la propia banda por unos pocos dólares. Un Lower East Side de Nueva York que nunca existió más que en Hollywood y en las viñetas pero cuyo contenido parecía adulto. Historias de crímenes para una depresión de post-guerra, antes de que la censura llegara al cómic-book clásico americano. Son los crímenes de Kirby, las historias de género negro del más famoso autor de superhéroes, por primera vez en castellano.

Jack Kirby y Joe Simon son conocidos, sobre todo, como los creadores del Capitán América. Kirby, en solitario, es además uno de los padres del universo Marvel, el hombre que junto a Stan Lee revolucionó el mercado de los superhéroes en los EEUU de los 60 con creaciones como ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Los Vengadores’ o ‘El increíble Hulk’. Kirby, en la industria de los superhéroes americanos, es ‘The King’, el Rey, el creador de la narrativa dinámica que caracteriza al género más popular del cómic-book más de 50 años después.

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Kane, de Paul Grist


Casi veinte años después de su publicación original, llegan dos volúmenes de aproximadamente 500 páginas cada uno, editados por Dolmen, en los que leer de tirón las historias protagonizadas por Kane (o Caín, si nos diera por traducirlo), escritas y dibujadas por Paul Grist en uno de sus trabajos más redondos.

kane integral

Kane trabajaba en una comisaría de la ciudad ficticia de Nuevo Edén hasta que fue apartado tras matar a su corrupto compañero. Cumplido su castigo, vuelve a la misma comisaría en la que no ha dejado, precisamente, buenos amigos. Y aquí es donde comienza la historia -o historias- que Grist va a contarnos, si bien salpicadas de continuos flashbacks -perfectamente distinguibles del resto de la trama pues el autor recurre a páginas más estrechas cuando le toca hablar del pasado- que, si bien al principio parecen complicar algo la lectura, se revelan poco a poco como referencias imprescindibles para conocer a fondo al personaje principal así como a todos los que le rodean en su día a día.

Porque esa es otra: si el primer volumen se centra casi en exclusiva en Kane -si bien al final va renunciando a parte de su protagonismo- en el segundo queda prácticamente a un lado y quienes llevan el peso de la historia -o historias- son los abundantes personajes de reparto, desde sus compañeros de comisaría hasta el corrupto alcalde de la ciudad, desde la reportera estrella de la televisión local al mafioso oficial, desde el cazador de ratas -elemento paranoico donde los haya- al hombre conejo al que nadie debería llamar Bugs Bunny si no quiere enfrentarse a su incontrolable ira…

Kane escalera

Casi 1000 páginas en total en las que se nota de lejos la influencia de aquella Canción triste de Hill Street basada, a su vez, en la comisaría 87 de Isola creada por Ed McBain. Y se aprecia también la admiración -que no oculta en ningún momento- del autor hacia ese maestro del blanco y negro que es Frank Miller y su Sin City, hasta el punto de que no es necesario prestar demasiada atención para encontrarnos un curioso cameo protagonizado por el monstruoso e hiperviolento Marv.

A todo esto le añadimos unas gotas de humor, grandes dosis de originalidad a la hora de contar ciertos episodios -destacar, por ejemplo, cómo se ve la noche de la ciudad desde el parabrisas delantero de un coche de patrulla- y alguna parodia dedicada a ciertos superhéroes que no deberían haber salido jamás del psiquiátrico y tenemos una obra más que recomendable con las que pasar unas cuantas horas de muy buena lectura.

Kane (Integral 1 y 2)
Paul Grist (guion y dibujo)
Dolmen

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