Cuando Papa Noel se viste de noir


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Don Noel parece conocerme bien y, cada año, antes de hacer acto de presencia en mi humilde morada, se cambia sus tradicionales ropajes de color rojo -aunque cuentan que originalmente vestía de verde- por otros bastante más negros, en consonancia con mis gustos literarios.

Así, de su saco han ido saliendo año tras año joyas como el integral deTorpedo 1936, esa maravilla creada por Sánchez Abulí y Jordi Bernet, con los dos primeros capítulos dibujados por Alex Toth; el Yo, asesino, de Altarriba y Keko, la historia de un encantador asesino en serie, profesor de Historia del Arte en la Universidad del País Vasco cuando no tiene nadie a quien matar; o las casi 1000 páginas en dos volúmenes del Kane de Paul Grist, otra excelencia del mundo de la viñeta criminal.

Todos en riguroso blanco y negro -con algunas salpicaduras de rojo sangre en el caso de Yo, asesino, eso sí.

Este año no podía fallar el gordo de barba blanca y, fiel a su cita, se presenta en casa con Bogey, tebeo de principios de los ochenta con guion de Antonio Segura y dibujos de Leopoldo Sánchez que reedita ahora Ponent Mon.

Historia distópica, ambientada en el siglo XXIX del planeta Blekos II, Bogeyestá protagonizado por un detective con rasgos físicos y de comportamiento que resultan ciertamente familiares para los aficionados al género. Libertad creativa total, se desprende de lo leído en una entrevista con Sánchez que abre este volumen de casi 200 páginas, con una pinta excelente y que, a poco que sobreviva a la gula navideña, caerá más pronto que tarde.

Buen tipo, este Papa Noel.

Se celebra un nuevo curso universitario de verano sobre cómic en Villena (Alicante)


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Los autores Fernando Dagnino y Juaco Vizuete son algunos de los participantes de esta segunda edición

Por segundo año consecutivo y tras el éxito de la edición anterior, dentro del marco de los Cursos de Verano Rafael Altamira de la Universidad de Alicante, se celebrará durante cuatro días del mes de julio de 2015 en la Sede Universitaria de Villena el curso “El cómic: lenguaje, historia y crítica (Una aproximación didáctica al noveno arte y su relación con la literatura y el cine)”. Este curso, que dirigen los profesores Antonio Díez Mediavilla y Francisco Javier Ortiz Hernández, ofrece una serie de aproximaciones al cómic desde varias perspectivas, haciéndose especial hincapié en su relación con otras dos artes narrativas con las que se le suele emparentar: la literatura y el cine.

De este modo, del lunes 20 al jueves 23 de julio y a lo largo de cuatro mañanas y tres tardes, se repasará la historia del noveno arte, desde sus orígenes -sin olvidar sus antecesores, lo que podríamos llamar “protocómic”- hasta nuestros días, con el auge actual de la llamada “novela gráfica”; y se reflexionará acerca de la presencia de la historieta en las bibliotecas y en el ámbito académico. De igual modo, se llevará a cabo un club de lectura y cinefórum a propósito de algunas adaptaciones de cómics a la gran pantalla. Y para terminar, se contará con la presencia de autores como Juaco Vizuete (“Lo primero que me viene a la mente”) o Fernando Dagnino (“Escuadrón Suicida”), el cual trabaja para DC y Dark Horse, y de un editor e historiador de la talla de Antonio Martín; todos ellos, junto al resto de participantes, desvelarán al alumnado algunos de los secretos de la realización de un cómic y los misterios insondables de la industria de la historieta.

El programa del curso, de 30 horas y cuya asistencia da derecho a la obtención de 3 créditos LRU / ECTS, es el siguiente:

Lunes, 20 de julio

09.00 – 10.00 Historia del cómic (I): Los orígenes del cómic. (Francisco J. Ortiz)
10.00 – 11.00 Historia del cómic (II): El cómic de género. (Francisco J. Ortiz)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Historia del cómic (III): El cómic independiente. (Francisco J. Ortiz)
12.30 – 13.30 Historia del cómic (IV): El cómic europeo y español. (Francisco J. Ortiz)
13.30 – 14.30 Historia del cómic (V): El cómic japonés. (Francisco J. Ortiz)
16.00 – 20.00 Del cómic al cine (I). Proyección: “Sin City” / Club de lectura y cinefórum. (Sergio Galindo Mateo)

Martes, 21 de julio

09.00 – 10.00 Cómic y literatura (I): ¿Un lenguaje común? (Francisco J. Ortiz)
10.00 – 11.00 Cómic y literatura (II): El biocómic. (Francisco J. Ortiz)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Cómic y literatura (III): El metacómic. (Francisco J. Ortiz)
12.30 – 13.30 Cómic y literatura (IV): El canon del cómic. (Francisco J. Ortiz)
13.30 – 14.30 Cómic y literatura (V): La adaptación literaria. (Francisco J. Ortiz)
16.00 – 20.00 Del cómic al cine (II). Proyección: “V de Vendetta” / Club de lectura y cinefórum. (Sergio Galindo Mateo)

Miércoles, 22 de julio

09.00 – 10.00 Publicación de un cómic mediante crowdfunding: “El Cauterizador”. (Vicente Damián Fernández Gomis)
10.00 – 11.00 Cómo se hace un cómic: las fases del proceso de elaboración. (Vicente Damián Fernández Gomis)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (I): DC Comics. (Javier García-Conde Maestre)
12.30 – 13.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (II): Marvel Comics. (Javier García-Conde Maestre)
13.30 – 14.30 Los superhéroes, de las viñetas a la pantalla (III): Los otros superhéroes. (Javier García-Conde Maestre)
16.00 – 17.00 Encuentros con autores (I): Miguel Ángel Escoín (“Sin arrugas”)
17.00 – 18.00 Encuentros con autores (II): Juaco Vizuete (“El resentido”, “El experimento”, “Lo primero que me viene a la mente”)
18.00 – 19.00 Encuentros con autores (III): Fernando Dagnino (“Suicide Squad”, “Captain Midnight”)

Jueves, 23 de julio

09.00 – 10.00 La industria editorial del cómic en España. (Antonio Martín)
10.00 – 11.00 20 años en Cómics Forum: la historia interminable. (Antonio Martín)
11.00 – 11.30 descanso
11.30 – 12.30 El cómic, de la biblioteca al canon escolar. (José Rovira Collado)
12.30 – 13.30 El cómic en el ámbito universitario. (Antonio Díez Mediavilla)

Todo aquel interesado en matricularse en este curso puede hacerlo a través de este enlace: http://web.ua.es/es/verano/informacion-general-de-matricula.html

Más información, en la web de los Cursos de Verano y en el blog oficial del curso.

 

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Novedad editorial: “Hijos del átomo”, de VV.AA.


168La Patrulla-X se ha consolidado a lo largo de más de cinco décadas como uno de los hallazgos más felices del universo de los superhéroes. La serie, creada originalmente para Marvel Comics en 1963 por Stan Lee y Jack Kirby, ha experimentado —fiel a su naturaleza mutante— todo tipo de evoluciones, rupturas conceptuales y desarrollos argumentales, e incluso ha inspirado dos exitosas sagas cinematográficas. Pero lo que no ha variado en todo este tiempo es la fascinación que siguen provocando en el gran público personajes como Magneto, el Profesor Charles Xavier, Lobezno o Kitty Pryde. La enorme variedad de interpretaciones de carácter ético, metafísico, científico y político que sugieren sus actos es lo que ha conseguido que La Patrulla-X sea mucho más que entretenimiento para adolescentes.

Este libro colectivo propone analizar La Patrulla-X en ese sentido: como mucho más que un serial en viñetas o una franquicia de películas de alto presupuesto. Los autores participantes en Hijos del átomo, reconocidos especialistas en la cultura del cómic como Raimon Fonseca, Servando Rocha, Óscar Broc, Alberto García Marcos, Gerardo Vilches, Unai Velasco, Eloy Fernández Porta, Jordi Costa, Juan Trejo, Albert Fernández y Octavio Botana desgranan importantes cuestiones de fondo sobre la saga en cada uno de los ensayos: los orígenes de los mutantes y la realidad científica que les envuelve, los orígenes sionistas de Magneto, los conflictos éticos que guían los actos de Charles Xavier o Magneto, la naturaleza mística de Jean Grey, la dimensión transgénero de Mística o el universo Marvel como distopía política y adolescente. En definitiva, el grupo de mutantes con superpoderes como una parábola de nuestro presente.

Hijos del átomo

VV.AA.

Alpha Decay

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Cómic como elemento didáctico II: Literatura e historia en viñetas


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El Departamento de Innovación y Formación Didáctica de la Universidad de Alicante y la asociación Unicómic con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística, el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti y el Consell de la Joventut d’Alacant y el Club de Lectura Universitario de Cómic y Álbum Ilustrado (CLUECA) profundizan en las posibilidades didácticas del cómic a través de este curso, donde se tratarán las relaciones de la Literatura y la Historia con el noveno arte. Además se hará un recorrido sobre algunas cuestiones teóricas y pedagógicas para demostrar que el cómic es un instrumento didáctico apropiado a todos los niveles educativos.

Este curso completa la labor realizada en el curso Cómic como elemento didáctico I: Aplicaciones en Internet para la creación de historietas realizado en el curso 2012-2013.

Coordinadores: Ramón F. Llorens García-José Rovira Collado.

Secretarios: Eduard Baile López, Francisco Javier Ortiz Hernández.

Profesorado: Jaime Albero Gabriel, Pablo Auladell, Eduard Baile López, Lilian Fraysse, Antonio Martín, Francisco Javier Ortiz Hernández, Pilar Pomares Puig, Joan Miquel Rovira Collado, José Rovira Collado, Ramón Sánchez Verdú, Daniel Simón Pla.

Dirigido a: Alumnado Universidad de Alicante (interés especial para Educación, Historia, Filología, Máster de Secundaria).

Docentes de Educación Primaria, Educación Secundaria y Bachillerato.

Reconocido con 3 Créditos de Libre Elección (36 horas presenciales).

Solicitado reconocimiento ICE UA (36 horas presenciales).

Precio: Alumnado UA: 30 euros / Otros: 50 euros.

Matrícula UA: http://difd.ua.es/es/ – difd@ua.es

Blog del curso: http://aplicacionesdidacticascomicua2013.blogspot.com.es

Información: jrovira.collado@ua.es – unicomic@gmail.com

Evaluación: Asistencia como mínimo al 80% de las clases. Realización de las distintas prácticas que se presentan en los talleres.

Organizan:

-Departamento de Innovación y Formación Didáctica de la Universidad de Alicante.

-Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti.

-Unicómic.

Colaboran:

-Vicerrectorado de Cultura, Deportes y Política Lingüística.

-Consell de la Joventut d’Alacant.

-Club de Lectura Universitario de Cómic y Álbum Ilustrado (CLUECA).

Horario: Martes, miércoles y jueves, 17:30 – 21:00 h. – Noviembre 2013.

Durante 4 semanas (12 sesiones 3 horas). Total: 36 horas.

Lugar: Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti (Filología 3).

Nota 1: Las sesiones en otro lugar se indicarán en el blog

Nota 2: El siguiente programa es provisional y el horario puede cambiar según disponibilidad de los invitados.

Consulta o descarga el programa completo en formato pdf

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Ladrón de ladrones vol. 2. La serie continúa


Si hay un tipo que se hace de rogar -al menos en lo que se refiere a las series en que le sigo-, ese es Robert Kirkman. Y es que me hizo sufrir durante un buen tiempo con el parón que sufrieron sus entregas de Los muertos vivientes -aunque la cosa mejoró y hay una cierta regularidad desde hace ya algún tiempo- y me ha hecho sufrir con este Ladrón de ladrones del que es argumentista y responsable del sello editorial con que se publica originalmente, si bien los guiones de los dos volúmenes disponibles hasta la fecha corresponden a escritores diferentes. Vaya, que casi un año entre ambos números me parece tiempo más que suficiente para alguien que se enganchó con la primera aventura protagonizada por Conrad Paulson, alias Redmond.

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Una primera aventura -con guion de Nick Spencer– de la que ya puse unas líneas aquí y que apuntaba a que la trama principal de la serie se centraría en este ladrón de guante blanco, apuesto, inteligente, simpático y con éxito entre las mujeres y los diferentes retos -a cual más difícil- a que se fuera enfrentando en su vida laboral, bien como autónomo o bien actuando por encargo de otros.

Como dije entonces, al más puro estilo Ocean’s Eleven, para que me entiendas.

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Pues mire usted -que diría aquel-, nada de eso, que la trama en la segunda de las aventuras -ahora con guion de James Asmus– se va complicando con la introducción de elementos que la “ensucian” hasta el punto de que la violencia pura y dura -apenas visible en el estreno de la serie- va apoderándose de buena parte de las viñetas de este segundo tebeo.

Lo que no cambia es su estructura evidentemente cinematográfica, con esos frecuentes flash-backs que explican el porqué de la situación actual de Redmond y familia -especial atención a la relación con Augustus, su hijo y “heredero” profesional aunque visiblemente menos dotado que el padre-, su ritmo vivo que va de menos a más y su explosivo e inesperado desenlace, el mejor modo de conseguir que, durante los próximos meses, siga mordiéndome las uñas hasta la llegada del tercer volumen.

Diez tengo -a las de los pies no llego pero todo se andará si fuera necesario-, así que espero que no pase casi otro año hasta poder saber más de Redmond y allegados.

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Kirby, eres Bogart


1380036080_extras_ladillos_1_0José A. Cano | Madrid

Asesinatos a sangre fría. Secuestros de la mafia. Venganzas entre familiares. Robos con éxito que acaban a tiros entre la propia banda por unos pocos dólares. Un Lower East Side de Nueva York que nunca existió más que en Hollywood y en las viñetas pero cuyo contenido parecía adulto. Historias de crímenes para una depresión de post-guerra, antes de que la censura llegara al cómic-book clásico americano. Son los crímenes de Kirby, las historias de género negro del más famoso autor de superhéroes, por primera vez en castellano.

Jack Kirby y Joe Simon son conocidos, sobre todo, como los creadores del Capitán América. Kirby, en solitario, es además uno de los padres del universo Marvel, el hombre que junto a Stan Lee revolucionó el mercado de los superhéroes en los EEUU de los 60 con creaciones como ‘Los 4 Fantásticos’, ‘Los Vengadores’ o ‘El increíble Hulk’. Kirby, en la industria de los superhéroes americanos, es ‘The King’, el Rey, el creador de la narrativa dinámica que caracteriza al género más popular del cómic-book más de 50 años después.

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Kane, de Paul Grist


Casi veinte años después de su publicación original, llegan dos volúmenes de aproximadamente 500 páginas cada uno, editados por Dolmen, en los que leer de tirón las historias protagonizadas por Kane (o Caín, si nos diera por traducirlo), escritas y dibujadas por Paul Grist en uno de sus trabajos más redondos.

kane integral

Kane trabajaba en una comisaría de la ciudad ficticia de Nuevo Edén hasta que fue apartado tras matar a su corrupto compañero. Cumplido su castigo, vuelve a la misma comisaría en la que no ha dejado, precisamente, buenos amigos. Y aquí es donde comienza la historia -o historias- que Grist va a contarnos, si bien salpicadas de continuos flashbacks -perfectamente distinguibles del resto de la trama pues el autor recurre a páginas más estrechas cuando le toca hablar del pasado- que, si bien al principio parecen complicar algo la lectura, se revelan poco a poco como referencias imprescindibles para conocer a fondo al personaje principal así como a todos los que le rodean en su día a día.

Porque esa es otra: si el primer volumen se centra casi en exclusiva en Kane -si bien al final va renunciando a parte de su protagonismo- en el segundo queda prácticamente a un lado y quienes llevan el peso de la historia -o historias- son los abundantes personajes de reparto, desde sus compañeros de comisaría hasta el corrupto alcalde de la ciudad, desde la reportera estrella de la televisión local al mafioso oficial, desde el cazador de ratas -elemento paranoico donde los haya- al hombre conejo al que nadie debería llamar Bugs Bunny si no quiere enfrentarse a su incontrolable ira…

Kane escalera

Casi 1000 páginas en total en las que se nota de lejos la influencia de aquella Canción triste de Hill Street basada, a su vez, en la comisaría 87 de Isola creada por Ed McBain. Y se aprecia también la admiración -que no oculta en ningún momento- del autor hacia ese maestro del blanco y negro que es Frank Miller y su Sin City, hasta el punto de que no es necesario prestar demasiada atención para encontrarnos un curioso cameo protagonizado por el monstruoso e hiperviolento Marv.

A todo esto le añadimos unas gotas de humor, grandes dosis de originalidad a la hora de contar ciertos episodios -destacar, por ejemplo, cómo se ve la noche de la ciudad desde el parabrisas delantero de un coche de patrulla- y alguna parodia dedicada a ciertos superhéroes que no deberían haber salido jamás del psiquiátrico y tenemos una obra más que recomendable con las que pasar unas cuantas horas de muy buena lectura.

Kane (Integral 1 y 2)
Paul Grist (guion y dibujo)
Dolmen

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Blanco y negro criminal


Muñoz vs Risso, entre argentinos anda el juego

Rip Kirky


Pronto desaparecerá -si no lo ha hecho ya por cierre del servidor en que se aloja- el blog en el que publiqué en su día algunas entradas sobre novelas y tebeos a las que tengo especial cariño (a las novelas y tebeos en sí). Esta es una de las que me apetecía rescatar.

De vez en cuando se impone revisar a los clásicos, y hoy es el turno de uno de los grandes, Rip Kirby.

Nacido en 1946 del genio de Alex Raymond, fue una de las tiras diarias de referencia hasta bien entrados los sesenta, de la mano de otros autores como Fred Dickenson y John Prentice.

Durante todos estos años hemos podido conocer las andanzas de este ex marine metido a detective, permanentemente acompañado de su pipa, gafas de pasta y, cómo no, de su fiel mayordomo Desmond. Qué sería de un detective sin su ayuda de cámara: Kirby sin Desmond, Sandman sin Humphries, Batman sin Alfred, Torpedo sin Rascal… incluso Sir Tim O’Theo sin Patson. Y la bellísima y sensual Honey Dorian, la eterna y en ocasiones desatendida y celosa novia, siempre amenazada su relación por la vamp de turno.

Historias que, tal vez, con el paso del tiempo nos hagan sonreír con suficiencia al ver unas tramas un tanto pacatas, propias de la moralidad de la época, pero que siempre apetece leer y disfrutar con el glamour de otros tiempos, con la sabia mezcla de lujo y bajos fondos que pasan por estas más de dos mil páginas en doce volúmenes que recogen toda la obra que no puede faltar en la librería de ningún aficionado a las tiras de toda la vida.

Predicador


Pronto desaparecerá -si no lo ha hecho ya por cierre del servidor en que se aloja- el blog en el que publiqué en su día algunas entradas sobre novelas y tebeos a las que tengo especial cariño (a las novelas y tebeos en sí). Esta es una de las que me apetecía rescatar.

Aunque sea un recién llegado a esto de los tebeos (en sentido estricto debería decir recién regresado, pero tantos años sin prestarles la debida atención me aconsejan verlos como algo totalmente nuevo para mí), siempre he tenido claro que, como en otras manifestaciones literarias, lo que me van son las emociones fuertes. Por eso, en una visita rutinaria a mi librero-comiquero de confianza, no pude evitar el reclamo de una portada como la que ilustra este comentario.

Claro, siendo gratis esto de cotillear, uno comienza a echarle un vistazo al interior y se encuentra con unas viñetas impactantes, rostros duros y unos textos que sugieren un guión absolutamente novedoso, irreverente como pocos y con unos diálogos que destacan por su frescura e inteligencia. Por otra parte, el precio (3,50 euritos) hace que el riesgo no sea demasiado, así que adopta el tebeo y se lo lleva a casa bajo el brazo.

Y, poco a poco, va pillando la idea: un tal Génesis, hijo de un ángel y un demonio, se convierte en un ser tan todopoderoso como el mismo Dios, lo que provoca que éste, un tanto desconcertado, abandone su estatus celestial y huya con el rabo (que parece no ser apéndice exclusivo de Satanás) entre las piernas. Génesis, por su parte, toma posesión del cuerpo de Jesse Custer, pastor norteamericano que adquiere desde ese instante el don de “la palabra de Dios”, lo que obliga a todo aquel que la escucha a hacer lo que el predicador de marras ordena.

¿A qué se dedicará desde ese momento Jesse Custer? A buscar a Dios y pedirle explicaciones acerca del abandono de su puesto de trabajo. Le ayudarán Cassidy, vampiro alcoholizado, y Tulip, antigua novia del Predicador. No serán los únicos “detectives”, pues un tal Santo de los Asesinos también pretende localizar a nuestro Señor. Y allá por donde pase el trío (y el citado Santo de los Asesinos), las muertes ultraviolentas están garantizadas. Y la diversión también, por supuesto. Dependiendo, eso sí, del concepto que cada cual tenga de la diversión.

Aunque ya ha sido anteriormente editado en otros formatos, Planeta de Agostini ofrece ahora una nueva oportunidad de pasarlo bien con esta maravilla firmada por Garth Ennis (guión) y Steve Dillon (dibujo).

Una completísima ficha sobre Predicador, en Guía del Cómic

 

Predicador
Garth Ennis y Steve Dillon
Planeta deAgostini
 
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